"UNIVERSIDAD ALFONSO REYES"
Alejandra Lucero Montoya Garza.
3º.Tetra
Materia: Historia III
Matricula: F-2967
Profesor: Lic. Jorge Alberto Chávez
Gómez
“Pintura Barroca en Italia y España”
2012. San Nicolás de los Garza N.L
PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
Sin duda
el XVII el siglo de oro de las artes en
España como consecuencia de un momento dulce cultural.
En el
campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las más importantes
artistas de todos los tiempos, no sólo de España, sino del arte occidental.
La
pintura barroca del Siglo de Oro en España tiene una serie de características
más o menos comunes:
- Predominan los temas
religiosos porque es el momento de la Contrarreforma.
- Los pintores españoles
reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la
luz, aunque luego lo abandonan.
- Existe una deliberada
ausencia de sensualidad en la pintura como consecuencia del periodo histórico
que se vive, muy influido por el miedo a la Inquisición.
- El principal cliente de los
pintores es la poderosa Iglesia de la época. (Excepto en el caso de Diego
Velázquez y otros pocos pintores de la Corte).
Las principales escuelas del arte barroco serán las
de Madrid, Sevilla y Valencia.
La temática en España, católica y monárquica, es
claramente religiosa. La mayoría de obras fueron encargadas directamente por la
iglesia. Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes, nobles y sus guerras,
como en el famoso cuadro Las Lanzas, que
pintó Velázquez en 1635 para el Palacio del Buen Retiro de Madrid. La mitología
y los temas clásicos también serán una constante. Pero es la religión cristiana
la que más se repite, sirva como ejemplo El martirio de San Felipe, gran obra de José de Ribera. El
realismo de las obras se usará para transmitir al fiel la idea religiosa, por
lo que el barroco fue un arma para la iglesia.
Los colores son vivos, con efectos de múltiples
focos de luz que crean otras tantas zonas de sombras. El tenebrismo italiano se
dejará sentir en todos los pintores españoles. Las figuras no suelen posar, son
captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros
al óleo son grandes y habitualmente complejos, con varias figuras y de gestos
expresivos.
PINTURA BARROCA EN ITALIA
La pintura
barroca italiana se desarrolló desde finales del siglo XVI y a lo largo de todo el siglo XVII. Precisamente el Barroco, como estilo artistico diferenciado del clasicismo y su epígono el manierismo, nació en Italia, concretamente en Roma. No obstante, luego se desarrollaron
escuelas nacionales como la española o la holandesa. Dos son los principales movimientos
artísticos, el tenebrista Caravagismo y la el clasicismo romano-boloñes. La pintura barroca italiana se convirtió, como el resto
del arte barroco, en un instrumento de la Iglesia Catolica al servicio de la Contrarreforma, de manera que los
pintores se convirtieron, gracias a sus obras, en un intermediario necesario
para alcanzar con eficacia el ánimo de los fieles.
La pintura Italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Los encargados fueron dos bandos
bien diferenciados; por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro lado los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).
El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante,
trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz.
Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza. Se rehúyen de los ideales de
belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios. Una buena parte de
los pintores de la época cultivaron el Caravaggismo.
Por otra
parte, los Carracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura
greco-latina, con seres mitológicos. Los autores del siglo XVI, como Rafael y Miguel Angel, son fuertes influencias. El color es suave, al
igual que la luz, y se pintan frescos en techos.
Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron
para renovar los escenarios pictóricos. La presencia de Rubens, otro genio del barroco, en Génova, se ve reflejada en las obras del lugar.
CARACTERISTICAS DEL BARROCO
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se
enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una
tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo
efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos
que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los
efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los
contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y
definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la
pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el
ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la
técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del
Barroco.
ARQUITECTURA NEOCLASICA EN EUROPA
La arquitectura Neoclásica
es un estilo arquitectonico que produjo el
movimiento neoclásico que comenzó a
mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación
naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó
durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias,
como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos
historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera
mitad del siglo XIX como clasicismo
romántico, a pesar del oxímoron (oposición de
términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente
comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y
espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.
PINTURA NEOCLASICA EN
EUROPA
La pintura neoclásica, al no contar con restos pictóricos de la
antigüedad grecorromana, se inspira en la escultura, en especial en los relieves,
que la dotará de un marcado carácter escultórico.
Características:
- Predominio del dibujo
academicista sobre el color.
- La base de la belleza es la
armonía de las proporciones y de las luces.
- Los principales temas serán
retratos, mitológicos y cuadros de historia.
- La luz es clara y difusa,
delimita las figuras y el espacio e imprime solemnidad en el ambiente. No
interesan los contrastes lumínicos.
En España
predomina la pintura profana, costumbrista y adquiere un gran desarrollo el
fresco.
ARTE ROMÁNICO EN FRANCIA
El
Románico alcanzó gran vigor y difusión gracias al Monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor
parte), centro irradiador del nuevo arte. Surgieron varias escuelas o centros
artísticos, cada uno con características particulares y propias. Algunos de los
monumentos más destacados son:
Interior
de la iglesia de la abadía de Notre-Dame de Fontgombault.
- La basílica de Saint-Sernin de Toulouse
- La iglesia abarcial de Santa F ede Conques
- La basílica de la Magdalena, en Vézelay
- San Trófimo, en , destacable por su conjunto escultórico
- La catedral de Angulema
- Notre Dame la Grande, en Poitiers
- La Abadía Notre Dame de Fontgombault
- La Abadía de Saint Savin sur Gartempe, con uno de los conjuntos
pictóricos más relevantes del Románico francés.
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