"UNIVERSIDAD ALFONSO REYES"
Alejandra Lucero Montoya Garza.
3º.Tetra
Materia: English III
Matricula: F-2967
Profesor: Hector Tellez
"Past Perfect and Past Continuous"
domingo, 21 de octubre de 2012
Computación III. "PHOTOSHOP"
"UNIVERSIDAD ALFONSO REYES"
Alejandra Lucero Montoya Garza.
3º.Tetra
Materia: Photoshop
Matricula: F-2967
Profesora: Raúl Suarez Cantú
"Photoshop"
COMO NACE EL PHOTOSHOP
El Photoshop no es solo el programa de edición y manipulación de imágenes mas utilizado hoy en la vida cotidiana, y mucho antes de.
Desde los comienzos del ano 1987 como una aplicación para Mac llamada “Display” creada por Thomas knoll . Si sacamos cuentas, hace mas de veinte años que esta entre nosotros, continuamente cambiando y agregando mas opciones que hacen nuestro trabajo algo mucho mas ameno. Como con todo programa, cuesta imaginarnos las primeras versiones, sobre todo si no las llegamos a instalar.
Fue así, entonces cuando los hermanos Thomas y John Knoll, fascinados por la tecnología y el arte, heredados por su padre que era un fotógrafo y tenía su propio cuarto oscuro en el sótano y una inclinación por los ordenadores de escritorio que en ese tiempo era una Apple II, Thomas fue aprendiendo sobre la corrección del color y el contraste en el cuarto oscuro, mientras que John se ocupó con la computadora de Apple II de su papá.
En 1987, mientras John trabajaba para los estudios ILM de Lucas Film, Thomas estudiaba procesamiento de imágenes en la universidad de Michigan ayudándose con una Apple Mac Plus para realizar su tesis se vio en una dificultad cuando se dio cuenta de que no podría exhibir imágenes en greyscale teniendo un monitor monocromático. Así pues, al puro estilo hacker, escribió su propio código para hacer el trabajo.
Este fue el principio de lo que sería toda una revolución para la edición y retoque digital de imágenes, pasando sus primeras versiones exclusivamente para Mac a las versiones para Windows y así que mucho más artistas lograran utilizarlo.
Actualmente Adobe continúa mejorándolo significativamente con la reciente salida de la versión CS3, y probablemente si no hubiera existido Photoshop nuestro trabajo serían muy diferentes a lo que son hoy.
Photoshop como gráficos caracterizados, elaborado por la compañía de software Adobe Systems inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows.
Photoshop en sus versiones iníciales trabajaba en un espacio bitmap formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas.
A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para web entre otros.
Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.
Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores / maquetadores, ahora Photoshop es una herramienta muy usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.
Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los softwares que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo, sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.
*Entonces cabe mencionar que el propósito principal de photoshop es la edición fotográfica este también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y mas en muy buena calidad, photoshop soporta muchos archivos de imágenes.
-Gracias a photoshop podemos agregar efectos que alomejor la imagen
requiere.
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Ilustración. “El Oleo en la Época Barroca”
"UNIVERSIDAD ALFONSO REYES"
Alejandra Lucero Montoya Garza.
3º.Tetra
Materia: Ilustración
Matricula: F-2967
Profesora: Leidy Ana López V.
EL OLEO EN LA EPOCA BARROCA
El óleo es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre una tela.
A partir del siglo XVII con el arte Barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas el lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones por su posibilidad de enrollarse, además de sufrir menos las variaciones térmicas y el ataque de insectos xilófagos.
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la musica, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
LA PINTURA BARROCA EUROPEA
Como en el caso de la arquitectura y la escultura, Italia seguirá siendo el principal motor que de impulso a las nuevas ideas que caracterizan el Barroco pictórico tales como el naturalismo pictórico o la búsqueda del espacio. En este caso, de una forma más marcada, se van a desarrollar toda una serie de “estilos nacionales” que llevan a una interpretación muy diferente según se trate, por ejemplo de países católicos o protestantes. Es sin embargo posible hablar de una serie de características comunes.
Características generales
· Naturalismo
Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, con preocupación por la representación del estado psicológico, de los sentimientos (dolor, alegría) e incluso lo deforme y feo (cadáveres en putrefacción por ejemplo).
Movimiento
Preocupación por plasmar el movimiento. La pintura barroca es la pintura de la vida y ésta no puede representarse bajo formas estáticas.
Composición
El movimiento barroco va a romper el equilibrio y la composición dentro de un polígono de las pinturas renacentistas, sustituyéndolos por masas que siguen trayectos oblicuos. Surge así la composición asimétrica y libre que pierde la simetría propia del renacimiento.
Luz
La luz tiene un papel muy importante al convertirse en el problema técnico más típico del barroquismo. El barroco es por tanto también el arte de plasmar pictóricamente la luz y por esto la sombra juega un papel esta entonces inédito, especialmente en el tenebrismo.
La sombra juega un papel hasta entonces inédito, especialmente en los primeros ensayos del estilo que han venido a denominarse Tenebrismo.
El color
El triunfo del color sobre la línea hace que éste tenga más importancia que aquélla. Las manchas son las definidoras de las formas. Los contrastes se hacen más fuertes y no es rara la aparición de fuertes rojos en cortinajes o telas.
Ilusionismo espacial
Es vía por donde el arte Barroco integra la ficción con la realidad; aparecen los recursos de "trompe l´oeil", que establecen la conexión real con el espectador al mirar al techo desde el suelo.
Función
Generalmente es pintura de gran formato que sirve para intensificar los sentimientos, ya sean de terror, alegría o esperanza. Es especialmente reveladora de un género narrativo en el que se admite un gran interés por la interpretación psicológica, haciendo a través de la emoción una búsqueda sistemática
Técnica
La técnica empleada fue al óleo sobre tela, predominantemente, si bien se continuó pintando al fresco y al temple. La pincelada varía según el autor pero tiende a ser suelta y abierta. La importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su brillantez hace que se abandone el temple y se generaliza el óleo y el uso del lienzo, a veces de grandes proporciones y la pintura sobre tabla casi se abandona. La técnica del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de las paredes. Se pintaron monumentales cuadros a fresco y al óleo, hasta de tres metros y medio de alto por tres de ancho.
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Historia del Arte III. “El Diseño Gráfico y la Revolución Industrial”
"UNIVERSIDAD ALFONSO REYES"
Alejandra Lucero Montoya Garza.
3º.Tetra
Materia: Historia del Arte
Matricula: F-2967
Profesora: Lic. Mario Alberto
“El Diseño Gráfico y la Revolución
Industrial”
EL DISEÑO GRÁFICO Y LA REVOLUCION INDUSTRIAL
El grado más alto de igualdad que se inició a partir de las revoluciones francesas y americana, trajo consigo un mejoramiento en la educación pública y, por tanto, la posibilidad de leer y escribir, por lo que el público lector, consecuentemente, aumentó. Este periodo inestable con continuos cambios se caracterizó por una mayor trascendencia y disponibilidad de la comunicación gráfica.
Las artesanías desaparecieron casi por completo. La unidad de diseño y producción que tenía un artesano llego a su fin.
En el transcurso del siglo XIX la especialización del sistema de fábricas, dividió la comunicación gráfica en dos partes diferentes, diseño y producción. Se expandió la escala de medidas tipográficas y el estilo de los tipos de letras. La invención de la tipografía y, más tarde, la de los medios para imprimir imágenes fotográficas ensancharon el significado de la documentación visual y de la información pictórica.
Este siglo dinámico, exuberante y a menudo caótico, presenció un desfile vertiginoso de nuevas tecnologías y de formas imaginativas y expandió las aplicaciones del diseño gráfico.
La Revolución industrial es también poder llamarla época donde surgen procesos de muchos cambios sociales y económicos, una de las cosas más importantes e impulsadoras fue la energía.
El diseño gráfico desempeñó un papel importante en la comercialización de lo que producía las fabricas, Se estaba perdiendo el interés por los valores humanistas y se preocupaban por los bienes materiales, Las comunicaciones gráficas se volvieron más importantes, la tecnología redujo el coste por unidad e incremento la producción del material impreso.
Los medios de impresión expandieron el sentido de documentación visual y la información gráfica, las nuevas tecnologías permitieron nuevas formas y funciones de diseño gráfico, Este fue un periodo inventivo para el diseño de nuevas tipografías, categorías nuevas como las egipcias y las de palo seco asta estilos imaginativos y extravagantes.
LAS INNOVACIONES EN LA TIPOGRAFIA
Contaban con una gran función que realmente era eficaz, difundían información a través de diversos libros y pliegos impresos, este ritmo provoco una rápida expansión de las imprentas, se pedía más impacto visual, mas características expresivas, y la tipografía de libros no satisfacía pues esta había evolucionado lentamente desde la letra manuscrita.
Inglaterra desempeña una gran e importante aportación en cuestión de producción de nuevos diseños de tipos.
*Entonces la era Industrial requería que las letras del alfabeto se transformaran en formas visuales abstractas.
*La tipografía no era utilizada solo para textos sino también, por lo que se necesito una clase diferente de carácter tangible y expresivo y de mayor tamaño e impacto visual para poder leer a distancia.
Mi punto de vista acerca del avance de la tipografía a nuestros tiempos es muy notoria y por supuesto que contiene mucha mejora e innovación ,antes para hacer el encuadernado las tipografías el diseño de estas el color, tamaños, posiciones se necesitaba que todo el trabajo estuviese repartido individualmente cada aspecto ahora es más básico más fácil……hay en nuestros días mucha creatividad por parte de los diseñadores en este caso, y así poder atrapar o satisfacer al espectador con lo que ve o se le presenta en el cartel o en el libro de texto etc. etc,la historia del diseño en tipografía es compleja y muy llena de polémica a través del tiempo el diseño va cambiando y adaptándose a las exigencias del medio además de los avances tecnológicos y a la aparición de nuevas técnicas.
Entonces de esta forma podemos comprender que existe una correlación directa entre diseño y tecnología
El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la Antigüedad, como la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, etc, ha permitido a muchos de ellos informar temporalmente. Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, su mayor obstáculo: la rápida y exacta multiplicación de un determinado original, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión.
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Fotografía “La utilización en la fotografía de luz natural/artificial”
"UNIVERSIDAD ALFONSO REYES"
Alejandra Lucero Montoya
Garza. 3º.Tetra
Materia: Fotografía
Matricula: F-2967
Profesora: Lic.
Daniel Reyes
“La
utilización en la fotografía de luz natural/artificial”
Historia del Arte III “Pintura Barroca en Italia y España”
"UNIVERSIDAD ALFONSO REYES"
Alejandra Lucero Montoya Garza.
3º.Tetra
Materia: Historia III
Matricula: F-2967
Profesor: Lic. Jorge Alberto Chávez
Gómez
“Pintura Barroca en Italia y España”
2012. San Nicolás de los Garza N.L
PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
Sin duda
el XVII el siglo de oro de las artes en
España como consecuencia de un momento dulce cultural.
En el
campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las más importantes
artistas de todos los tiempos, no sólo de España, sino del arte occidental.
La
pintura barroca del Siglo de Oro en España tiene una serie de características
más o menos comunes:
- Predominan los temas
religiosos porque es el momento de la Contrarreforma.
- Los pintores españoles
reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la
luz, aunque luego lo abandonan.
- Existe una deliberada
ausencia de sensualidad en la pintura como consecuencia del periodo histórico
que se vive, muy influido por el miedo a la Inquisición.
- El principal cliente de los
pintores es la poderosa Iglesia de la época. (Excepto en el caso de Diego
Velázquez y otros pocos pintores de la Corte).
Las principales escuelas del arte barroco serán las
de Madrid, Sevilla y Valencia.
La temática en España, católica y monárquica, es
claramente religiosa. La mayoría de obras fueron encargadas directamente por la
iglesia. Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes, nobles y sus guerras,
como en el famoso cuadro Las Lanzas, que
pintó Velázquez en 1635 para el Palacio del Buen Retiro de Madrid. La mitología
y los temas clásicos también serán una constante. Pero es la religión cristiana
la que más se repite, sirva como ejemplo El martirio de San Felipe, gran obra de José de Ribera. El
realismo de las obras se usará para transmitir al fiel la idea religiosa, por
lo que el barroco fue un arma para la iglesia.
Los colores son vivos, con efectos de múltiples
focos de luz que crean otras tantas zonas de sombras. El tenebrismo italiano se
dejará sentir en todos los pintores españoles. Las figuras no suelen posar, son
captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros
al óleo son grandes y habitualmente complejos, con varias figuras y de gestos
expresivos.
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